[비하인드 더 렌즈] 극한의 서핑을 포착하다, 사진작가 칼라니의 필드 노트

렌즈 뒤에서: 칼라니 미니한 (BEHIND THE LENS: KALANI MINIHAN)

바다와 그 주변의 삶을 기록하며 10년 이상의 세월을 바친 노스 쇼어(North Shore) 기반의 사진작가이자 영화 제작자, 칼라니 미니한(Kalani Minihan)을 만나보세요. 우리는 그와 함께 촬영 감독이 되기까지의 여정, 네이선(Nathan)의 슬랩 투어(Slab Tour)를 촬영하기 위해 전 세계를 누빈 경험, 그리고 렌즈 뒤에서 보낸 가장 잊을 수 없는 날들에 대해 이야기를 나누었습니다.

인터뷰: 브라이스 로우-화이트 Bryce Lowe-White

노스 쇼어의 집에서 플로렌스마린엑스 x 슬로우타이드 퀵드라이 판초(Florence x Slowtide Quik-Dry Poncho)를 입고 있는 칼라니. 사진: 아빌라(Avila)

본인 소개를 부탁드립니다. 어디 출신인지, 나이는 어떻게 되는지, 그리고 당신이 하는 일을 어떻게 설명할 수 있을까요?

저는 28살이고 노스캐롤라이나주 샬럿(Charlotte)에서 태어났습니다. 아주 유목민(nomadic) 같은 라이프스타일을 살며 자랐어요. 제 가족은 하와이와 본토 양쪽에 뿌리를 두고 있어서, 이곳 노스 쇼어에 정착하기 전까지 양쪽을 꽤나 오갔습니다. 저는 12년 동안 사진작가, 영화 제작자, 그리고 편집자로 일해왔습니다. 일이든 휴식이든, 제 시간의 대부분은 거친 바다 속에서 흘러갑니다.

처음 카메라를 잡게 된 계기는 무엇이며, 촬영 감독 일은 어떻게 시작하게 되었나요?

어릴 적 저는 서핑 잡지에 완전히 매료되어 있었습니다. 서핑과 보디서핑을 하며 자랐기 때문에, 제가 가진 바다에 대한 지식은 카메라 하우징(방수 케이스)을 처음 잡았을 때 큰 도움이 되었습니다. 처음에는 그저 재미로 친구들을 찍어주는 정도였지만, 점점 더 크고 험악한 파도(heavier surf) 속에서 촬영하고 있는 제 자신을 발견하면서 시야가 완전히 넓어졌습니다.

사진 촬영에서 영상 촬영으로 넘어갈 때는 해변에서 촬영하는 시간을 늘리는 데 적응해야만 했습니다. 영화를 제작하면서, 저는 영화를 연출하고 프로듀싱하는 법을 아주 자연스럽게 스스로 터득했습니다.

지금까지 슬랩 투어(Slab Tour)를 촬영하면서 가장 기억에 남는 순간이나 에피소드가 있다면요?

네이선과 함께 슬랩 투어를 촬영하는 건 정말 비현실적인 경험입니다. 가장 기억에 남는 순간 중 하나는 아일랜드에 엄청난 파도(swell)가 몰아쳤던 이벤트입니다. 네이트는 언제나 그렇듯 파도를 장난감 다루듯 가지고 놀며 몹시도 여유롭게 타내고 있었죠. 비바람이 몰아치고, 얼어붙을 듯 추웠으며, 거센 바람과 함께 파도가 미친 듯이 터져주고(firing) 있었습니다. 저는 녹화 버튼을 누르는 제 손가락의 감각조차 느낄 수 없었어요.

그것은 제가 카메라를 들고 대자연의 변덕과 맞서 싸워야 했던 첫 번째 경험이었습니다. 이상적인 샷이나 클립을 얻기 위해서는 훨씬 더 많은 노력이 필요하고, 그렇기 때문에 모든 조건이 완벽하게 맞아떨어졌을 때의 희열은 이루 말할 수 없이 큽니다.

당신의 시선에서 서핑 클립을 돋보이게 만드는 요소는 무엇인가요?

서프 클립에는 파도, 서퍼, 각도 등 수많은 변수들이 작용합니다. 제게 있어 클립을 돋보이게 만드는 가장 중요한 요소는 파도에 '빛이 스며드는 방식(lit)'입니다.

당신의 스타일과 접근 방식에 영향을 준 것은 무엇이라고 생각하나요?

파도의 너울(swell), 빛, 그리고 모래나 암초 지형의 형성에는 늘 다양한 변수들이 존재합니다. 각각의 특별한 날을 가능한 최고의 각도에서 포착하는 것이 제게는 매우 중요합니다. 그래서 저는 특정한 샷과 파도의 조건을 일치시키기 위해 항상 파도 예보(swell forecasts)를 주시합니다.

그럼에도 불구하고 제가 가장 좋아하는 샷 중 일부는 숱한 시행착오를 통해 탄생했습니다. 창의적인 한계를 밀어붙이도록 자극을 주는 동료들이 있다는 건 엄청난 동기부여가 됩니다. 우리는 각기 다른 앵글과 카메라 테크닉을 사용하며 서로의 강점을 이끌어냅니다.

평생 단 하나의 카메라 패키지만 사용할 수 있다면, 당신의 키트에는 무엇이 담길까요?

제 키트는 워터 하우징을 씌운 '캐논 R5(Canon R5)'와 '70-200mm f/2.8 렌즈' 조합이 될 겁니다. 바디와 렌즈 크기에 비해 비교적 가볍거든요. 저는 파도가 부서지지 않는 채널(channel) 쪽에 물러나 앉아 멀리서 다양한 순간들을 촬영하는 것을 좋아합니다. 그렇게 하면 움직일 공간이 충분히 확보되고, 사람들이 제 시야를 가리거나 제가 다른 사람들을 방해할까 봐 걱정할 필요가 없으니까요.

촬영 감독을 꿈꾸는 이들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?

제게 가장 중요했던 것 중 하나는 바로 '저장 공간'을 최우선으로 관리하는 것입니다. 드라이브를 백업하고 언제든 접근 가능한 아카이브를 구축해 두는 일 말입니다. 그것을 제외하면, 이 일은 끝없는 배움의 연속입니다. 밖으로 나가 창작하는 '행위' 그 자체가 창작물(결과)보다 훨씬 더 중요합니다. 사람들에게 다가가 인사하고, 자신을 소개하는 것을 두려워하지 마세요. 그리고 모든 것을 단순하게 유지하세요.

지금껏 촬영한 것 중 가장 좋아하는 클립은 무엇인가요?

딱 하나를 꼽을 순 없겠지만, 제가 가진 가장 끝내주는 클립 중 하나는 멕시코에서 찍은 토시 튜더(Tosh Tudor)의 영상입니다. 우리가 함께 떠난 첫 프리 서프(free-surf) 여행 중 하나였죠. 비록 그가 그 파도를 완전히 뚫고 나오진(make) 못했지만, 그가 배럴(barrel)이 자신을 휘감는 와중에 폼볼(foamball) 위에서 두 발을 나란히 한 패러렐 스탠스(parallel stance)로 파도를 타는 순간이 압권이었습니다.

칼라니의 툴킷. 사진: 아빌라

플로렌스마린엑스 x 슬로우타이드 퀵드라이 판초는 곧 출시될 예정입니다.

칼라니는 '밖으로 나가 창작하는 행위 그 자체가 결과물보다 중요하다'고 강조합니다. 여러분도 서핑, 캠핑, 백패킹 등 거친 아웃도어 환경에서 인생에 남을 멋진 사진이나 영상을 건지기 위해 자연의 변덕(추위, 비바람 등)과 맹렬하게 맞서 싸워본 경험이 있으신가요? 여러분만의 잊지 못할 촬영 에피소드나 최애 카메라 장비가 있다면 댓글로 들려주세요!